As subculturas que mudaram a maneira como nos vestimos

A moda masculina há muito faz ícones de forasteiros. Dos beatniks aos góticos, são as subculturas – aqueles círculos subterrâneos fora dos limites de tudo o que é convencional – que deram a tantos itens básicos do guarda-roupa atual seu prestígio de estilo.

Música, linguagem e rituais ajudam a definir uma subcultura, mas são os significantes visuais de uma gangue que a denunciam – o colarinho da camisa ou o corte de cabelo em forma de tigela, a jaqueta de couro com tachas ou o esmalte preto nas unhas, aquelas dicas de estilo que instantaneamente revelam interesses e afiliações .

Não apenas isso, mas as subculturas sempre olharam para sua aparência como um dos principais meios de rebelião – e talvez seja por isso que as subculturas são fontes tão maduras de inspiração para designers de moda masculina, mesmo muito tempo depois que os pioneiros do underground alcançaram os chinelos e cós elásticos. .

Aqui estão os que marcaram nosso estilo:

Punk

Decidido a acabar com os excessos musicais (e outros) do rock dos anos 1960 e 1970, o punk tratava de tornar a música o mais crua e sem verniz possível. O que explica de alguma forma por que os punks se vestiam daquela maneira.

Piercings. Tatuagens. Emblemas com alfinetes de segurança. Jaquetas biker de couro com tachas. Jeans rasgado. Por mais ousadamente antiautoritárias que fossem as peças-chave dos punks da década de 1970, a maioria delas (graças ao apetite voraz da moda por apropriação) ainda se encaixam perfeitamente bem em seu guarda-roupa casual moderno. Hoje, é tão provável que você veja um par de jeans surrados nas vitrines de lojas de rua quanto alguém com um mosh moicano em um show de homenagem aos Ramones.

Canalize um pouco da atitude do punk escolhendo um jeans skinny busto em preto ou cinza. Estilo de vida de ponta, opcional.

Moderno inspirado em looks

Peça-chave: Denim desgastado

hip hop

Os B-Boys dos anos 1980 e os primeiros artistas do hip-hop provavelmente não tinham ideia do efeito profundo que teriam na moda quando começaram a cuspir barras em adidas Superstars e agasalhos. Mas o terreno que eles abriram, sem dúvida, preparou o cenário para nossa obsessão atual por todas as coisas esportivas de luxo e lazer.

Run-DMC foi um dos formadores de opinião mais influentes da cena, gerando a 'cultura do tênis' como a conhecemos hoje com seu single de 1986 'My Adidas' - um dedo do meio desafiador para o estabelecimento branco e a pista que inaugurou o sportswear como todo esporte que se preze. uniforme do hip-hop MC.

Avançando para hoje, os rappers deixaram de reivindicar roupas esportivas para assumir o manto da estrela do rock da geração do milênio. Pergunte a uma criança hoje de quem ela segue suas dicas de estilo e você ouvirá nomes como A$AP Rocky e Travis Scott antes de Jagger e Bowie.

A influência do hip-hop nas passarelas de designers também aumentou, com nomes como Astrid Andersen, Alexander Wang, Rick Owens e Nasir Mazhar consolidando o lugar do vestuário esportivo na alta moda.

Moderno inspirado em looks

Peça-chave: roupas esportivas

Madchester

Apelidado de Segundo Verão do Amor, 'Madchester' - a cena musical britânica que surgiu no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 - é parcialmente conhecido por seu trabalho em libertar homens britânicos da classe trabalhadora de restrições de gênero ultrapassadas (encorajando-os a dançar, amar e se expressar), mas talvez mais conhecido por punhados de comprimidos regado com latas de cerveja ao som da trilha sonora de Happy Mondays e Inspiral Carpets.

O símbolo unificador de Madchester não era apenas um rosto sorridente, era um uniforme de jaquetas com zíper, adidas Gazelles e, o mais importante, chapéus de balde - como evidenciado pelo baterista do Stone Roses, Alan 'Reni' Wren.

Que melhor maneira de deixar o mundo saber que você está totalmente em paz consigo mesmo do que vestir um chapéu francamente ridículo, mas ainda assim bastante legal?

Moderno inspirado em looks

Peça chave: O chapéu de balde

sujo

Nem todo mundo aceitou o chamado do grunge para vir como você era no início dos anos 1990. “Grunge é um anátema para a moda”, disse a estimada jornalista de moda Cathy Horyn na época em sua crítica da coleção primavera/verão 1993 de Marc Jacobs para Perry Ellis (a coleção que levou Jacobs à demissão). “Raramente o desleixo pareceu tão autoconsciente ou cobrou um preço tão alto.”

Mas a semente foi plantada. Jacobs ganhou um prêmio CFDA em 1992. E no ano passado, mais de uma década desde a explosão inicial do grunge na cena, Horyn retirou sua declaração.

Desde seu primeiro lançamento, as vibrações dos brechós da costa oeste do grunge serviram de inspiração para alguns dos designers de moda masculina que mais mudaram o jogo - desde as estampas SS13 de Raf Simons inspiradas nos aventais florais de Kurt Cobain até a homenagem SS16 de Hedi Slimane ao líder do Nirvana por Saint Laurent – ​​elevando peças despojadas como camisas de flanela, moletons grandes e jeans largos surrados a um status surpreendentemente moderno.

Moderno inspirado em looks

Peça chave: a camisa de flanela

Lubrificadores

É difícil imaginar uma época em que os guarda-roupas masculinos não fossem construídos com base em camisetas e jeans. Mas, até o surgimento dos greasers na América dos anos 1950, esses pilares casuais não eram vistos como remotamente elegantes: camisetas eram tecnicamente roupas íntimas e jeans eram roupas de trabalho reais e literais.

Reconhecidos por suas jaquetas de couro ou jeans, camisetas brancas (muitas vezes com mangas arregaçadas e um maço de cigarros aninhado confortavelmente por baixo), jeans azuis (algemados por alguns centímetros) e penteados pompadour densamente oleosos, os greasers eram os rebeldes com roupas elegantes estilo americano do pós-guerra necessário.

A prova? Dois ícones de estilo constantemente checados hoje – Marlon Brando e James Dean – interpretaram greasers, e eles eram os papéis (em O selvagem e Rebelde Sem Causa , respectivamente) que os tornaram famosos, pelo menos por seu estilo. John Travolta em Graxa ? Não muito.

Moderno inspirado em looks

Peça-chave: Jeans Azul

Modificações

Embora o estilo para outras subculturas fosse secundário, os mods praticamente fizeram seu nome no deles. Opondo-se aos roqueiros, os mods dos anos 1960 (que inicialmente ganharam seu nome por amor ao jazz modernista) ostentaram ternos e scooters justos para reivindicar o status de subcultura mais legal.

“Adoro todo o visual, a música, as imagens, a atitude, até as scooters. Estará sempre no meu coração.” – disse Paul Weller NME revista. Indiscutivelmente uma das subculturas mais avançadas da moda, os mods e seus numerosos revivalistas compartilharam uma paixão pelo estilo.

Os mods gastavam grande parte de seu dinheiro em ternos sob medida, geralmente em cortes muito mais finos do que os populares na época, combinados com uma gravata fina. Este é um estilo de terno que ressurgiu várias vezes ao longo dos anos e continua sendo uma escolha forte hoje.

No entanto, o item pelo qual eles são mais lembrados é a humilde parca. Tendo se tornado popular entre os mods como um meio de manter seus ternos caros limpos enquanto andam de scooter, a parka agora é tão onipresente como um item básico do guarda-roupa prático que continuamos procurando por ela todo inverno.

Moderno inspirado em looks

Peça-Chave: A Parka

skinheads

Ao contrário da crença popular, os skinheads não eram todos malucos de extrema-direita engolindo e cuspindo Stella, gritando 'Oi!' e geralmente causando bovver. Na verdade, a primeira onda – fortemente influenciada pelos rudeboys e pela cultura reggae – foi amplamente apolítica.

Mas dê uma olhada na maneira como eles se estilizaram e é fácil ver como até as peles pacifistas foram esbofeteadas com uma má reputação: cabeças raspadas, arquibancadas, suspensórios, botas Dr. Martens e jaquetas MA-1 faziam parte da pele combativa estilo.

Também parte integrante de sua imagem autenticamente britânica foi a camisa pólo Fred Perry com ponta. Classicamente masculino com suas linhas nítidas e caimento, o polo Fred Perry foi adotado pela primeira vez pelos mods, mas foram as peles que – contra sua estética linha-dura – o carregaram com todo o seu potencial contracultural.

Moderno inspirado em looks

Peça-chave: Polo Fred Perry

Palavra final

Seu estilo pessoal foi influenciado por uma subcultura específica? Ou o normcore é o caminho a seguir?

Deixe-nos saber onde estão suas lealdades, abaixo.